本文来自微信公众号： 看电影杂志 ，作者：东五环坐家协会
[阿凡达]系列是詹姆斯·卡梅隆的梦想，他用最真挚的创作热情和最顶尖的电影科技，完成了这一壮举。
为此，他献出了自己30多年的时间。
这一切值得吗？
对他来说，当然值得。
对绝大部分人来说，圆梦本就是一个遥不可及的概念，卡梅隆不但做到了，还彻底地变革了电影行业的技术迭代。
从某种角度来说，他也拯救了院线市场。
对观众来说，潘多拉触手可及，真实得不像梦。
这个镜头最重要的东西是什么
■你的电影中，总是在塑造科技过度的坏处，而你的电影，却一直在使用最前沿的科技，对此，你有什么看法？
詹姆斯·卡梅隆：
对我来说，这样并不矛盾。
电影是一种技术性的媒介，我和我的团队其实是在用最前沿的科技，颂扬自然的创造性。
科技本身并不邪恶，只有当人类滥用科技的时候，邪恶才会滋生。
在[阿凡达]中，人类在潘多拉星球开采超导矿石，他们要用这玩意解决地球的能源危机。
尽管影片里没有明确提及，但是他们用超导矿石是进行一些科技的应用。
他们做出选择，这举动完全是不人道的。
人类破坏了潘多拉星球的生态平衡。
他们终究要为贪婪和滥用科技付出代价。
■[阿凡达]系列中，有着很强的环保主义讯息，你为什么会对这个主题如此关注？
詹姆斯·卡梅隆：
环保对我的人生有着重要的影响，在我青少年时期，开始形成自我意识那会，正值上世纪60年代末、70年代初，刚好是环保运动的诞生。
我不认为我是一个环保活动家，但我对此一直都非常关注。
随着我与海洋关系的越来越紧密，我也越发意识到珊瑚礁被人类的种种行为而毁掉。
随着气候变暖，未来50年，珊瑚礁都将面临持续的破坏。
对此我感到很愤怒，作为一个艺术家、电影人，我认为我义务去表达一种警醒。
我知道观众来看大片，都是为了娱乐，不是来思考的，我也的确没想让任何人为此感到愧疚。
我只想让他们内心明白，我们作为地球的“管理者”，需要持有一份责任。
电影可以通过情感达成这一效果。
破坏环境是坏事，相信人人都懂，我不想“传教”，只是把已有的讯息，通过情感的语境，消除内心的否认，扭转视而不见。
■在你看来，观众观看詹姆斯·卡梅隆的电影，最大的收获应该是什么？
詹姆斯·卡梅隆：
排在第一位的永远是他们在电影院得到了享受，看得很开心。
觉得花了15美元值了。
好看到让你爆粗。
被震撼到。
这永远是我最希望观众能收获到的东西。
第二，他们能被感动。
第三，感动之余，他们会思考电影中的讯息。
哪怕只是看法小小的改变，也是令人欣慰的。
或许能做到第三点是我有些乐观。
但我一直坚信我们的文化是随着不同来源的影响而时刻变化的，电影、电视剧、公众人物，会引发一定的关注和兴趣。
■在[阿凡达]系列中，大量使用了表演捕捉技术，作为导演，你是如何应用该技术又避免它成为演员表演障碍的？
詹姆斯·卡梅隆：
在设计表演捕捉的设备的时候，我很直觉地要求设备要尽量轻盈，穿戴要尽量舒服。
我有预料到演员最开始接触这项技术，会有一定的抗拒。
他们会认为这玩意干扰了表演和情绪。
但最终拍摄过程中，并没有遇到太多问题。
他们很享受表演捕捉的体验。
对他们来说，这是最纯粹的表演。
举了例子，拍摄其他大片，演员们要经常在片场等候，这种等候可能会有很多原因。
但对他们来说，等候本身就是难熬的。
毕竟电影是一个各部门协调的合作，演员只是其中一环。
然而在表演捕捉的过程中，很多工种都是在前期和后期参与，拍摄的过程几乎只有我和演员们。
他们唯一的工作就是专注地表演。
或许有人会说没有真实的场景，他们无法与环境产生互动，也会缺乏表演的真实。
对此我得说，只要你去过片场，你就明白，即便是真实搭建的场景，前后左右、上上下下，有灯光、反光板、摄像机、摄像机轨道等等物件。
演员从来就是利用想象力和专注度去完成表演的。
你可以去问任何一个参与了本片表演捕捉的演员，他们都会说很享受很喜欢。
■你的影片总是会用到很多特效，你跟特效团队的合作在这些年来，有什么进化吗？
詹姆斯·卡梅隆：
我现在与特效团队合作时，总是会形成一种新的文化环境，不是技术的文化环境，而是创作的文化环境。
我跟特效团队沟通修改意见时，我会问他们：
“这个镜头最重要的东西是什么？这里的叙事意图是什么？想用这个镜头说些什么？”
然后我会让他们放弃单一的镜头，以连贯的方式去思考。
这个镜头为什么会存在？
我可以做任何事情，我可以把这个镜头拿掉，我可以用另外一个镜头把它替换。
我希望他们能明白我的一些创作意图。
好的特效团队，需要拥有一定的叙事理解力。
在技术方面，他们比我深入太多、资深太多。
为了能制作出更好的特效，我需要教会他们一些基础的叙事逻辑。
这一切是从[阿凡达：水之道]开始的，在[阿凡达：火与烬]中还在延续。
我们的默契程度已经精进了很多，已经衍生出一个新词——“第一眼最终确认”，这是一个很疯狂的概念。
它意味着团队第一次把完工的镜头给到我，我看完会立刻说：“通过。”
这在特效行业里，是极为少见的。
我不会说拍摄[阿凡达：火与烬]如此顺风顺水，但当特效团队有了这种叙事思维，即便做到第400版，他们也不会有很多挫败感，因为之前的每一版，都饱含着他们自己的创意和点子。
由此我能判断出，普通的人工智能(AI)，根本无法完成这种工作。
没有工匠的主导，绝对做不出我们现有的成品。
■[阿凡达]系列是全球最卖座的电影，但有种说法是它并没有留下很深的文化印记，对此你有何看法？
詹姆斯·卡梅隆：
第二部和第一部中间隔了很久，会让人产生这种感觉。
现在的流行文化，讲究的是无时无刻地产出，一部接一部，强化观众的印象。
第二部和第三部中间不会隔那么久，理论上，第三部和第四部之间也不会隔很久，慢慢地它们会在影史留下应有的印记。
梦幻之旅
■[阿凡达]系列源自于你的一个梦，这是真的吗？
詹姆斯·卡梅隆：
是的，那时候我才19岁，还在上大学，我做了一个非常真实、活灵活现的梦。
梦见了一个生物性发光的丛林，一闪一闪的苔藓与你的脚连接在一起，旋转的小蜥蜴漂浮在空中。
后来我把这些都放在了[阿凡达]系列里。
好在那时候做完这个梦，我把梦到的东西都画了出来，留存至今。
这个梦和这些画作后续成为了[阿凡达]灵感。
没过多少年，为了一个科幻项目，我想到了这个世界，就动笔把剧本写了出来，从此潘多拉就诞生了。
剧本写好很多年，那时候我刚好是数字王国的首席执行官，我想要推动电影科技的进步，拍摄一部用表演捕捉完成、全部由CG特效制作的类人生物主角的电影。
所以这个系列的诞生，既是我的梦，也是我在技术上的追求。
当时技术团队告诉我：
“技术还不成熟，拍不出来这部电影。”
但种子已经发芽了，因为我提出了另一个重要的问题，“我们要做些什么，让技术尽快地成熟？”
■从[泰坦尼克号]之后，你就在制作[阿凡达]系列，现在第三部已经上映，回看这趟旅程，你有何感受？
詹姆斯·卡梅隆：
这是一趟妙趣横生的旅程，同时它也占据了我的所有精力。
拍摄这三部电影的过程中，我们研发出了很多电影拍摄中从未有过的技术。
我享受每一天与团队的创作、配合和协作。
这是一个享受构建世界观、极富创意的聪慧团队。
每拍摄一部，我们都在“打怪升级”，跨过一个个关卡。
这是一个难得的长线创作，不像上世纪八、九十年代那样，组建一个团队、创作一部电影，随后团队就解散了。
我们在一起工作了近三十年，期间我没有分心去做别的事情，只专注完成[阿凡达]前三部。
现在，[阿凡达3]上映了，我处在一个交叉路口，还不知道接下来怎么走。
第四部和第五部的剧本已经完成，如果第三部如愿获得票房成功，剩下的两部也一定会顺利地拍摄、上映。
我面临的重大抉择是，剩下两部都由我来执导吗？
还是说我执导其中一部？
我什么时候把[阿凡达]系列的导筒交给后辈？
■你什么时候会做出这个抉择呢？
詹姆斯·卡梅隆：
我现在不会做出什么鲁莽的决定，怎么也要等到2026年的第二季度，等[阿凡达3]一切都尘埃落定。
在电影创作的大环境里，又出现了很多新的技术，比如生成式人工智能，它势必会影响整个电影产业。
我想知道它能否让我们的工作流程变得更简单？
能否让我们更快地拍出[阿凡达]续作？
这些因素对我来说至关重要。
■那你如何看待生成式人工智能在电影创作中的使用呢？
詹姆斯·卡梅隆：
理论上，有了生成式人工智能，在[阿凡达3]这样的电影中，可以用它去取代演员。
对生成式人工智能进行合理的使用，辅以其他技术，甚至可以取代编剧。
我个人对使用生成式人工智能去“模仿”创意，去取代演员、编剧这种事情，不感兴趣。
我坚定地认为生成式人工智能，应该以很高的标准去使用，在伦理上、道德上，甚至是实用性上，它应该是在基础层面做出贡献，简化工作流程、提高工作效率。
而不是帮助电影人进行创作。
我举个例子，生成式人工智能能够取代演员，生成这么一个类似于演员的东西，但它是有吸引力、感染力并且鲜活的吗？
角色是一个加成，先是编剧的文本创作，随后是演员的表演创作。
这两种创作，在我看来，都是独有的人类创作，他们在创作的过程中，混入了自己独特的经历、感受。
无论是他们的悲伤、喜悦还是爱，都让创作有了无尽的生命力，这是生成式人工智能做不到的事情。
因为它能做到的，只是吸收之前已有的讯息，进行整合和输出，它做不到这么具体、这么独特。
好的电影不需要这样中庸的复制、杂糅。
还有一点很重要，生成式人工智能生成不了之前没有过的东西，你得给它一个生成模型，它才能去生成。
说到底，最重要的还是人类的创造性和情感复杂度。
失去之痛
■前两部[阿凡达]中，对环保的影射非常直接，在你看了第三部的核心是什么？
詹姆斯·卡梅隆：
环保依旧是这个系列中非常重要的一个议题，人类对雨林还有海洋的破坏仍在继续，并持续恶化。
不过从叙事来看，第三部的核心是“失去”，我想要探讨失去对这家人来说意味着什么？会带来怎样的后果？
我认为商业大片中，尤其是超级英雄电影中，往往会忽视这一点。
像奈蒂莉和杰克那样在[阿凡达：水之道]结尾失去了奈特亚，会永远改变你的生命和生活。
那种电影中常见的燃烧的复仇之火，在我看来，并不真实。
人们不是那样应对失去亲人的伤痛的。
失去亲人会让你丧失思维能力，无法正常运转，就像[阿凡达3]一开始了的奈蒂莉那样。
虽然在电影里，他们是纳威人，但在蓝皮肤、大眼睛的里面，是真实的人类情感。
■第三部中，蛮狂/灰烬族登场，他们带来哪些不同的元素？
詹姆斯·卡梅隆：
他们充满敌意，带来了毁灭、憎恨，也带来了一股不受控制的混乱。
但与此同时，灰烬也代表着对失去的伤逝。
对蛮狂族，尤其是首领瓦琅来说，是失去的痛苦造成了她火一般的仇恨，慢慢地绕成了一个解不开的恶性循环。
蛮狂族的一些细节受到了巴布亚新几内亚拜宁人的启发，我曾经有幸拜访过他们，他们住在被火山喷发毁掉的地带附近。
他们有一种仪式，叫做篝火庆典，他们仿佛进入了一种恍惚状态，在熊熊烈火中跳舞七个小时，他们的孩子则会在灰烬中玩耍。
我没有把这些东西直接用在[阿凡达3]里，但是这些影像，深深地影响了蛮狂族的整体构思和设计。
■第三部比第二部还长了几分钟，对片长有什么样的顾虑？
詹姆斯·卡梅隆：
影片的初剪时长逼近四个小时。
当时我们举办了一场内部的测试观影，我们观众谁想看第二遍，他们全部举手了，不过确实有一些人认为片长太长。
我认真地读了每一位测试观影观众的看片反馈卡，但凡是我认为重要的内容，绝对不会做任何删减。
但是部分他们的建议，我虚心接受，我非常想让观众享受我的电影，而不是看完走出电影院说“这是什么破玩意”。
所以最终的结果，就是198分钟。
迪士尼高层确实提议让我再剪得短一点，在我们常规的思维里，片长越短，一天能够排的场次越多，票房就会越好。
但是我一直认为只要影片真正打动了观众，有了口口相传的趋势，他们还是会不断地走进电影院。
我之前的导演作品[泰坦尼克号]已经证明了这一点，这两部电影的时长差不多。
当然，我不会说[阿凡达3]一定能取得同样的票房成绩。
■说到票房，整个院线产业处在一个很微妙的时段，你对院线的未来，有何展望？
詹姆斯·卡梅隆：
院线的生意确实不好做，这几年一直在缩减，对比2019年，缩减了大概30%。
我希望局面不会继续恶化，我希望电影工作者能够把那种电影魔力带回来。
但我必须指出，我们需要能让观众渴望进入电影院的电影。
然而现在几家大片厂似乎都不愿为这样的电影开绿灯。
其实也不是说大片厂没有这个钱，而是他们比以往更为保守，只肯为既有的、保险的IP投入高成本，也不会随随便便让一个新人导演执导一部大成本的作品。
我希望特效的成本能够降低，每次我一提这件事，特效部门的人就会跟我说“那样我就丢掉工作了。”
其实并不是这样，如果特效的制作成本一直降不下来，大片厂就更不愿意投入拍摄需要大量特效的电影，那时候你们才会真正地失业。
现在当务之急应该是研发各种各样的工具，让流程变得更快、成本更低，形成一个良性的循环。
■你认为还会有真正的大片持续推出吗？
这些年确实感觉像[泰坦尼克号]这样的电影越来越少了。
詹姆斯·卡梅隆：
我认为会有的，这几年有这样的趋势，我们会有一些真正的大片上映。
流媒体利用高薪的确吸引了不少头部的电影导演和电影演员，但慢慢地发现，那些钱也都逐渐在变少。
而且他们的大部分电影都非常的平庸，制作水平接近公共电视台上的那些警察、法律剧集。
我们处在一个尴尬的临界点，流媒体极大程度上缩减的院线电影的市场，然而他们没能制作出什么能够匹敌真正院线大片的电影。
在我看来，院线观影的体验是无可取代的。
我的电影永远是为了电影院的观众而拍，这一点不会改变。
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